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梦见观音菩萨像一半在土里 梦见观音像在地下土里
说明佛缘深厚。多念观世音菩萨，你跟观世音菩萨很有缘分。
常听佛歌，如《大悲咒》《心经》
1）《千手千眼无碍大悲心陀罗尼》简称《大悲咒》，大悲咒为任何学佛者所必修，这是念经基础课。其中的一种功能适合:能圆满众生一切愿望，并能治各种疾病，常有龙天善神护持。每日读诵多遍临终时可以随意往生任何佛国。每天功课：一般三遍或七遍，宜每天念诵直至百年。白天晚上都可念。如遇重大关头，开刀前后，重病、得悉癌症等，每天狂念大悲咒，遍数二十一，四十九，或越多越好。念《大悲咒》之前可以祈求“请大慈大悲观世音菩萨保佑我XXX（您的名字）身体健康，增强功力”。若身体有病症可以加上：“请大慈大悲观世音菩萨医治我XXX某个部位的疾病，早日恢复健康”。
2）《般若波罗蜜多心经》简称《心经》，是接通观世音菩萨的心咒，用菩萨慈悲心开智慧。心经在天上是能量，在地府是钱财，在人间是智慧。其中的一种功能适合：小孩不听话，大人不信佛，老人太固执，情绪不稳，智慧不开，忧郁症，在地府能超度鬼神等。每天功课：一般三遍或七遍以上，宜每天念诵直至百年，晚上10点以后不要念诵，阴雨天的晚上或者雷雨闪电等恶劣天气最好不要念。念《心经》之前可以祈求“请大慈大悲观世音菩萨保佑我XXX（您的名字）开智慧，头脑清醒冷静，去除烦恼（念诵经文时注意力集中）”。
观音菩萨没有性别之分。
佛经上说，观世音是过去的正法明如来所现化，他在无量国土中，以菩萨之身到处寻声救苦。
观世音菩萨的化身无数，都是不可取不可得的幻化假相。
《楞严经妙心疏》说，以为观世音菩萨是男是女都是错误的，观世音菩萨的真像是寂灭的无相之像，而能现一切相。
《金刚经》也说，如来具三十二相，其实“若见诸相非相，则见如来”，同样的，若能见诸相非相，也即是见观世音菩萨。
扩展资料：
参考《历代观音造型艺术》，历代的观音造像的演变：
早在东汉时期，佛教就开始传入，到了南北朝时期，观音造型为男性，面部丰满、眼大而凸、眉长而平、鼻深高隆与额齐平、耳长齐肩、头戴宝冠，宝冠上主要是花髻，是贵族富人的装饰。
此外还有发髻冠，化佛冠，冠两旁装饰犹如翅膀的宝僧，袒上身，颈部有悬铃的圆领式，胸部挂璎珞和作为两蛇形的饰具两臂着钏，下着羊肠大裙。
到了隋唐时期观音造型按其艺术风格和造型样式可以分为早晚两期：
（1）隋到唐初阶段观音造型面部丰圆适中，方额突出，依然以男性形象为主，但开始逐渐演化出女性形象，发冠样式有低花瓣式、高发髻，宝冠上还有双带下飘，身上的璎珞精细复杂，有的代替披帛，有的披帛仍至脚部再交叉上卷，有的披帛还由两肩下垂横于胸腹之间两道，但是仍可以看出裙带如绅的样子。
这时雕刻技法也由南北朝晚期的直平刀法发展为向下凹入的新圆刀法来表现衣纹。
（2）到了盛唐时期，观音造型是饱满成熟的阶段，这一时期最重要的成就是更加明显的走向世俗化，因此，更进一步的体现了当时的社会繁荣。
观音造型的温和与妩媚充满着青春的活力、达到了前所未有的完美。观音日益女性化，面部圆深、眉弯而长、细目、着宝冠式高髻，具有少女或少妇的面相特征。
到了宋代，观音造型在唐代的基础上，服饰上较唐代复杂，在面部刻画上，人物颊额丰圆适宜、面容婉丽、戴珠光宝气的花冠俨然像一种世俗贵妇人的形象。这时的观音造型已发展到圆熟的境界，其动作表现及服饰都自然生动流畅，充满迷人的艺术魅力。
到了辽代，观音造型从整体风格看，基本上是继承盛唐时期的观音造型：头戴宝冠、面相丰满适中、眉毛弯长、颈挂璎珞、体态婀娜、神态自然、比例适度、俨然是淑女化身，肌体和服饰都具有其应有的重量感。
到了金代，从整体造型上看，它也承袭了宋代以及辽代的风格，但是金代观音造型与宋辽两代有不同点，如金代观音造型，一般多显得造型繁琐，并表现出一种颓萎气息，虽然在形象上，仍保持有传统的写实风格，但对于服饰衣褶的处理略显得繁复。
到了元代，观音造型多数为赤裸，仅有简单的璎珞、臂钏等装饰，这类密教造型多数形象是细腰，面相上鼻高且直，唇较薄，两颊较瘦，在造型上接近印度形式；但与唐代观音造型也有某种继承关系，衣纹质感不足、繁缛琐碎、面部缺乏内心传神的联系，总的来看已流露出形式化的衰退迹象。
明代的观音造型不仅继承宋代的造型，更与盛唐时期的观音造型有些接近，观音头戴花冠、面相丰腴、衣纹随着身体动势凸起凹入真实性很强；衣纹组合疏密有致、线条舒展，更能衬托出观音丰满的体态。明代观音像感人的艺术魅力，还表现在她们不仅是世俗化了的女性，而且塑造的是封建时代美女的形象，具有很高的艺术水平。
到了清代，观音造型也比明代更接近世俗，清代观音造型主要特征：颊丰额满、额部平板有一种被绷紧的感觉，双眉细长、鼻高且直、宽肩细腰、服饰多为当时的装饰，在技法处理上，衣纹表现极为真实，服饰贴体，显得较为轻柔，衣纹随着动态自然流畅，真实感很强。
鸦片战争到解放前旧这是个社会大动荡时期，由于外敌入侵，内战迭起、内忧外患，工艺美术逐渐萎缩，陷入了萧条阶段。
新成立以后，工艺美术全面复苏，旧社会失传的手艺得到了恢复和发展，观音造型主要继承唐宋时期的艺术风格，新一代工艺美术大师赋予了新的特色：
作品思想性、情节性更加突出，注重人物传神，强调观音造型比例、结构的准确性，身段形体优美，追求内心刻画和精神气质，衣纹符合人体内在的结构变化，工艺雕刻也融入了现代美学元素，从解剖透视入手，分面塑造形体，从而使作品更有了符合现代审美观点的生动性。
参考资料：观世音-百度百科
若从造像上看，观音菩萨即有男身、也有女相的造型。早期印度佛教初传入时，也即是隋唐以前，观音菩萨还依旧是男身，明显的标志就是唇上的一撇小胡子。那时的观音形相大多现王子相，体格刚健、清貌秀骨，有者身披王族衣冠，有者神采悠闲、现济度相，站、坐之姿明显是男相；唐代以后的观音像脸庞逐渐丰腴圆润，并且双眉修长、红唇秀鼻、黑发披拂，面容更显俏丽，逐称为象征如母慈爱的女性形相了。盛唐时代其着装似为透明轻薄的裙裾，呈雍容华贵状，尽符当时的女子美。到了宋代，观音菩萨才变成了女相，元明之际便成了典型的淑女了。
事实上大乘佛教对男女性别的看法是：“一切诸法无有定相，非男非女，一切女人亦复如是，虽现女身而非女也。”世俗人间对男女性别有很大的歧见和分别心，但观音菩萨神通无边，无处不在，大慈悲悯，全无分别，其救苦救难之三十二应身没有男女身之分。为了方便教化不同类型的有情，观音菩萨随机应变，应各有情的时代文化、风土人情和知识嗜好的种种习惯、因缘，而自在的示现不同的身相来救拔有情，其中即有男身亦有女容，而此男女相只是方便应化，实际上并无性别之区。
总结以上所说，我们可以得到这样的一个结论：观音菩萨的形相在佛经的记载中主要是以男性的形象显现的。六朝时代，人们传说梦见或看见的观音菩萨也大都是男性形相，到了隋唐初期，就开始有一些以女相显现的观世音菩萨画像。在《历代名画观音宝相》中，就影音有唐代打画家吴道子所绘以女性显相的绢本观音画像，笔法超妙，潇洒飘逸。到了宋代，以以女性显相的观音菩萨画像更多，如当时钱塘名画家马和之，画过不少的观音菩萨画像，都是以女性现相的。
再从文学方面的记载来看，在唐代文人笔下，就有不少诗文作品，描述观音菩萨是以女性形相示现的。如《普陀山志》中记载：初唐四杰之一的王勃，曾乘船南下至补怛洛迦山，登山礼拜观音大士。他在随后所作的《观音大士赞》中，所描述的观音菩萨形相完全显现出一位穿戴极细致的女性的雍容华贵和慈祥端庄：
宝冠晃耀圆光列，璎珞遍身明皎洁。
脸如水面瑞莲芳，眉似天边秋夜月。
绣衣金缕披霞袂，缥缈素服偏袒臂。
玉珈珂佩响珊珊，云罗绶带真珠缀。
红纤十指凝酥腻，青莲两目秋波细。
咽颈如一玉碾成，罗纹黛染青山翠。
朱唇艳莹齿排珂，瑞坐昂昂劫几何？
就以上的结论，我们可以这么说：观音菩萨是在改变性别的。
观音菩萨为何由男变女？
这是菩萨的慈悲，应民众信仰的需求而示现：人类当中女性便占了一半，并且女性象征平和、仁爱、温柔、慈祥，与观音菩萨悲悯护生的功德相符。同时，菩萨并非清一色男性，此象征不论是男是女，只要积极修身养性，精进求取佛道，同样可获成就。这在民间普遍存在着根深蒂固的“男尊女卑”观念的社会条件下是一举重大的思想突破，也无怪乎观音菩萨的信仰较于其他的菩萨们的信仰更能深得民心，并特别为女性信徒所崇仰。
若针对文化而言：母亲是“慈悲”的象征，而观音菩萨本身所体现的“慈悲”，在文化中是一种母性的特质，也就是所谓的“父严母慈”。但在佛教传统中，智慧被视为是女性的特质，慈悲才是男性的特质。菩萨慈爱众生，与佛陀一样，所以被视为男性。文化向来以母性表征“慈悲”，因此可以了解观音菩萨的温柔女相在特别盛行的原因。
另外，在印度和西藏的艺术家和工匠们，对于佛像的描绘和创造，往往会一丝不苟地严守经典仪轨，绝不创新形相或擅作增减，因此他们的同一类佛菩萨像不管是在绘制的技术上、造型、色彩、神态、衣饰、手印或法器上多是大同小异，而到以后就不同了。文人、艺术家和工匠们“随心造像”，认为只要出于诚心，即使并非经过严谨训练的仪轨造像师，一样可以造画佛像。虽说观音菩萨的女性化并非由当时的艺术家或工匠所发明，但他们确实促使人们经由视觉形相，而逐渐建立起女性观音菩萨的概念，而那批绘制或雕刻女性观音菩萨的艺术家们在创作的过程中必然也是反应了当时的流行观念。
最后，不可否认的，是历代观音菩萨灵验的故事、传说和文学宝卷为民间女性观音的盛行起了不少推波助澜的作用。其中以香山寺妙善公主的传说和《妙音宝卷》中白衣观音的故事最广为流传。此外，唐代妇女的社会地位相对提高，武则天曾入寺为尼，号称自己是弥勒转生，这对于观音形相的改变，具有其影响力。
简而言之，观音自印度来到，在从男身转为女相的主要原因至今仍无一个定论，不过这与文化思想，艺术的表达方式，时代的演进是细细相关的。
